大画幅人体摄影优质

Jan Scholz 1974年生于德国，现在居住和工作在比利时布鲁塞尔。2006年开始在工 作之余进行摄影。开始时使用数码相机，后来很快地转变为使用中、大画幅相机进行 拍摄。

把Jan的作品归入人体类是否合适？大画幅凝固下古典诗般的宁静画面，更像是人体与肖像作品结合在一起的拍摄，细致描摹情绪的同时，也倾泻出一片朦胧而隐秘的人体之美。

Jan Scholz在回复约稿的时候十分仔细地和我们抠字眼，“文字的数目要求是按单词算还是字符算？”心下暗叹，不愧是德国人——做事一板一眼，一丝不苟。这就不难解释他对于大画幅相机的一见钟情了——那种必须精密准确、耐心细致的手工操作，他说是他最享受的拍摄过程。Jan Scholz的人体作品最大特点在于，它从不局限在人体美好的曲线、皮肤细腻的质感，或者使人愉悦的肢体语言上。他把焦点在模特的眼睛、面部以及由内心生发的情绪，让你在观赏余光中不经意领略到她们美丽的躯体，女性内在之美与朦胧的外在胴体的美合二为一达到了一种美感的完整性，使人迷醉其中。

每次拍摄都如同未知旅行

“作为一个旅人，你知道自己将从哪里开始，但是你会走上哪条路或者你会达到哪里却是未知的，因为它们始终将随着各种不同情况的变化而变化，绝非是板上钉钉的事情。”Jan Scholz说。摄影对他来说并不是一个程式化的创作方式，他不循规蹈矩，也不刻意地去规划每次拍摄，更多的是依赖以及直觉。

我们看到玻璃窗内的女人，JanScholz没有用偏振镜刻意回避玻璃的致命反光，他保留了玻璃反射树林的影调，模特朦胧的身体曲线与皮肤质感完美地诠释了女性独特的美。Jan Scholz在以中性灰色为主色调的照片中，通过模特的表情、姿态等这些细节因素成就了他诗一样的作品。他的摄影语言多是自发而感性的，作为观看的一方，我们若使用理性的目光有目的地对Jan Scholz作品进行分析，势必与它越走越远将无从收获，也就很难从他的摄影作品中感受到他所希望呈现的情感。

胶片最能表现女人皮肤质感

Jan Scholz倾心于全手动的老古董相机，包括它们略带笨拙的外表、沉甸甸的手感以及清脆的机械快门声音。“根据图片的品质，我可以肯定地说，在合适的光线条件下，黑白胶片是最能表现女人皮肤质感的，特别是使用大画幅的时候，你能得到特别理想的层次，这种效果我至今没有从其他种类的相机那儿找到。”

“老式相机和胶卷拍摄出来的影像完全区别于数码的，没有那么光洁，而是有一种更加有肌理的特别质感——虽然说画面没有那么完美，但是却更有生命力。” Jan Scholz很享受使用这类相机拍摄时缓慢而又细致的操作过程——它们没有自动曝光，不能自动对焦的，不会自动上卷，每一个环节都是完全由摄影师考虑周详后自己手工控制。这整个拍摄过程改变了Jan Scholz的工作习惯：老式相机在使用技术上的限制让他在按动快门之前要先去观察和思考，每次释放快门都是他仔细考虑过的决定。而且他特别喜欢亲自动手冲洗胶片的过程，第一，这样他可以在一定范围内手动控制自己的照片效果；第二，当他亲自去冲洗、放大、烘干、扫描和打印那些照片时，他会感觉和自己的作品更加亲近了。

在影像中对接一个世界

当Jan Scholz在拍摄的时候，他不仅仅描绘面前的这个拍摄对象。他对于把对象记录在胶片上并不在乎，而更加注重呈现或创造一种情绪或空间氛围。Jan Scholz将大画幅相机的小景深效果使用到了极致——他把空间感压缩到很小， 背景的虚化让我们直接面对拍摄主体。画面构图上的缩减使得作品的边缘与我们实在的生活空间对接，直觉上模特与我们同在一处， 仿佛在画面之外拓展了一层空间。

在相对私密的拍摄空间里，我们不由得想去靠近，想更多地去感受她们。这种感受不是视觉的平面式的，而是近乎立体的呈现，更具生动性。我们被带领着根据拍摄视角的变化采用俯视、平视的方式来与模特进行交流，在俯视中，我们有一种亲昵的渴望，像恋人的温馨接触，平视她，则又像朋友一样给予自己的。这就是Jan Scholz的作品独特之处，为观者与拍摄主体间创建了一条直接接触的通道，虽然我们会在这种审美的过程中暂时将Jan Scholz遗忘。

没有多少摄影师用大画幅拍摄人体作品，你为什么选用这种方式创作？

Jan Scholz：2005年前我一直用的是很简易的胶片相机。不久后我有一次偶然参观了东欧摄影师的一个群展，他们使用的是装着各种型号胶卷的传统相机。我被那些艺术家们手工制作的作品的美丽震撼了，我开始对老式相机和胶卷感兴趣，并购买了一部老的胶片单反相机和一些黑白胶片。我发现使用这些拍摄的肖像出乎意料的好——是数码相机不可企及的。如今我只使用中幅或大画幅相机了。

你照片许多画面都有强烈的故事感，拍摄灵感来源于什么？

Jan Scholz：我会在音乐中进行创作， 有很多照片的灵感恰恰是听到音乐时脑子里忽然闪现的画面。我总会这样， 在刚开始拍摄过几张照片后，我会忽然冒出更多想法，会非常的兴奋而且一下子拍好几个小时中间不休息。另外我经常会其他摄影师的作品， 从他们的作品中我能挑拣出很多激发自己灵感的元素，比如说灯光、构图、模特的姿势或者照片的感觉，这些都混合在我每一次的拍摄想法里，不断添加又生成了新的元素， 这都是非常好的学习资源。